第三次設計美學作業
第三次設計美學作業
現代主義
巴黎羅浮宮之玻璃金字塔
巴黎羅浮宮之玻璃金字塔
由貝聿銘所設計的法國羅浮宮擴建工程於一九八九年落成啟用。當初每年容納四百萬人的玻璃金字塔入口設計早在九○年代末期遊客突破五百萬人次時就已經不敷使用。由於電影【達文西密碼】的熱潮，現在每年遊客已經超過七百五十萬人次，據說其中有三分之二的遊客捨棄另外兩個較不擁擠的入口，堅持要從玻璃金字塔進入羅浮宮參觀。預計到二○一○年，參觀羅浮宮的遊客每年達九百萬人次。 因此館方不得不求助原設計者貝聿銘，以尋求改善之道。
玻璃金字塔在內的第一期擴建工程。羅浮宮古老的主體建築雖然美麗，但是翻修老房子永遠比建新的還要困難，也比較能夠看出建築師解決問題的功力。
羅浮宮建築為ㄇ字型分佈，由於展覽空間極大，遊客必須從三個不同入口進入各個展覽區域，導致動線複雜管理不易。再加上展覽區域不敷使用，因此館方期望利用擴建的機會將問題一次解決。
貝聿銘的解決方案就是將羅浮宮三個主要展覽館的動線集中在中庭的地下層，並且在中庭的地面上建一座大型玻璃金字塔，做為羅浮宮主要入口。
和美國的「大都會博物館」一樣，羅浮宮館藏的年代是以埃及文物為起點，貝聿銘似乎有用現代金字塔做為輝映人類文明起源的涵義。
此外，由於金字塔是由空間桁架與玻璃帷幕所構成，不但為地下層引進了歐洲溫暖的陽光並且減少能源消耗，也在樓地版上形成了光影。隨著時間的推移，地上的光影也跟著移動，使得整個建築因而產生了韻律感與張力。
在地面上的玻璃金字塔被羅浮宮主體建築所圍繞，在陽光的照耀下，遊客可以看到映照在金字塔玻璃上的羅浮宮，減低了現代金屬材料對於景觀衝擊，也將相隔數百年的建築融合在一起。
他使用玻璃帷幕反射大部分的天空來降低六十層高大樓的厚重感，避免對旁邊的三一教堂產生壓迫，同時也能在玻璃維幕上映照出三一教堂的影像，不但降低了現代建築對於週邊環境景觀的影響，也提醒人們教堂的歷史意義。
如今羅浮宮地下室便展出了當時所留下來的城堡遺跡。據說就是因為羅浮宮的擴建工程，才能讓這個埋藏在羅浮宮地底的遺跡重見天日，這應該也是個意外的收穫吧！
位於羅浮宮前方花園地下層的玻璃倒立金字塔，是地下購物中心進入羅浮宮遊客廣場的入口，同樣的，具有將陽光導入地下層的功能。經過電影【達文西密碼】的渲染，現在也已經成為另一個遊客必到的景點。
設計之初
八十年代初，法國總統密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫羅浮宮。為此，法國政府廣泛徵求設計方案。應徵者都是法國及其它國家著名建築師。最後由密特朗總統出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應徵的設計方案遴選抉擇。結果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現代建築材料在羅浮宮的拿破崙庭院內建造一座玻璃金字塔。不料此事一經公布，在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建築風格，「既毀了羅浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統力排眾議，還是採用了貝聿銘的設計方案。當密特朗總理以國賓的禮遇將貝聿銘請到巴黎，為三百年前的古典主義經典作品羅浮宮設計新的擴建時，法國人對貝聿銘要在羅浮宮的院子裡建造一個玻璃金字塔的設想，表現了空前的反對。在貝聿銘的回憶里，在他投入羅浮宮擴建的13年中，有2年的時間都花在了吵架上。當他於1984年1月23日把金字塔方案當作「鑽石」提交到歷史古蹟最高委員會時，得到的回答是：這巨大的破玩意只是一顆假鑽石。當時90%的巴黎人反對建造玻璃金字塔。
創作始末
人們一直小心翼翼地避免把古蹟變成藝術大市場，而貝聿銘卻希望「讓人類最傑出的作品給最多的人來欣賞」。他反對一切將玻璃金字塔與石頭金字塔的類比，因為後者為死人而建，前者則為活人而造。同時他相信一座透明金字塔可以通過反映周圍那座建築物褐色的石頭而對舊皇宮沉重的存在表示足夠的敬意。自認因羅浮宮而讀懂了法國歷史觀的貝聿銘並不難從艾菲爾鐵塔中讀出建築的命運：建築完成後要人接受不難，難就難在把它建造起來。因此他不惜在羅浮宮前建造了一個足尺模型，邀請6萬巴黎人前往參觀投票表示意見。結果，奇蹟發生了，大部分人轉變了原先的文化習慣，同意了這個「為活人建造」的玻璃金字塔設計。
貝聿銘設計建造的玻璃金字塔，高21米，底寬30米，聳立在庭院中央。它的四個側面由673塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有2000平方米。塔身總重量為200噸，其中玻璃凈重105噸，金屬支架僅有95噸。換言之，支架的負荷超過了它自身的重量。因此行家們認為，這座玻璃金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他，而且稱「羅浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石」。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他，而且稱「羅浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石」。
形的感受
羅浮宮金字塔，即玻璃金字塔。貝聿銘設計建造了玻璃金字塔，他在設計中借用古埃及的金字塔造型，並採用了玻璃材料，金字塔不僅表面積小，可以反映巴黎不斷變化的天空，還能為地下設施提供良好的採光，創造性地解決了把古老宮殿改造成現代化美術館的一系列難題，取得了極大成功，享譽世界。這一建築正如貝氏所稱："它預示將來，從而使羅浮宮達到完美。"
色彩的感受
白天整體的色彩都是透明玻璃去構成，再加上一些鐵件的顏色。白天在室外看就像是看到一顆美麗的鑽石坐落於此，而從內部往外看就能看到巴黎美麗的天空顏色。
到了晚上藉由燈光，金字塔透著溫暖且帶有變化的黃色。
質感
" 玻璃金字塔 塔高21米，底寬30米，四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成，總平面面積約二千平方米。塔身總重量為200噸，其中玻璃凈重105噸，金屬支架僅有95噸。
紋感
建築物的外牆以舔鍵與玻璃結合，產生了簡潔統一的矩形。
量感
在內部我們可以看到近與遠的透視感，
而在外部可以看到金字塔本身與入口的量感控制。
現代設計美學的操作規則
統一(集中)
整棟建築物不止於外觀及材質上都是用相同的手法，就像是漂亮的結晶體是完美的反射著巴黎的美。
平衡(對稱)
三角形本身就是最安穩、最平衡的形，而垂直中心點將其分開也是漂亮的對稱。
韻律(漸進)
雖然是個平衡的形，但在材料上因為分割，會有從下到上慢慢爬升到頂端的韻律感。
和諧
建築物本身用著同一種調性，存在一種和諧感。
對比
對比的地方就是玻璃金字塔與原本的羅浮宮本身了，一個是巴黎的古典建築，另一個則是現代化的設計，兩者就像是格格不入，卻又融合得很好，我想勢必是因為玻璃的材料反射了原本建築將其融合了。
1954年完成的廊香教堂(The chapel of Notre Dame du Haut in Ronchamp)是瑞士裔法
國建築師柯比意(Le Corbusier)晚年所設計一件重要作品，也是二十世紀最偉大的一棟
宗教建築。為現代建築但也有人說這是第一個後現代建築,所以我決定以後現代來定義。
廊香教堂位於法國東部靠近貝爾福(Belfort)
的山丘。這裏原是一座為聖母馬利亞建造
的朝聖教堂，因著二次世界大戰而遭摧毀。
戰後羅馬天主教會決定在現址建造一座擁
抱現代藝術與建築觀念的代表作品，來展
現教會更新的精神。於是柯比意受命設計
這座非正統的教堂建築。
柯比意設計廊香教堂時，完全脫開了他舊
有的「標準化原則設計」，與「機械美學」
的運用；取而代之的是對基地歷史與自然
的尊重而有的回應。基地位於山頂，自古
以來就是人們敬拜與朝聖的所在。他感受
到這座山與周圍環境那神聖的關聯。朝聖
的人們自山腳下步行而上，一路直達到山
頂才能目睹這聖堂。站在這高處，向四面
八方望去，那壯麗的景色一覽無遺。雅典
衛城的影像於是孕育成形。
進入教堂內，在屋頂與厚重的白牆所圍成的空間內，自然光線柔和，且間接的從不對
稱的牆上高窗反射進來。不僅強化了這空間的神聖感，而且也加強了內堂與外在環境
的關聯。
教堂四周以厚重的鋼筋混凝土牆包裹，向上翻揚的屋面，完全由包在牆內的柱子承重。
遠看這像一艘揚帆的船乘風破浪而來停在山頂上。教會人士體會這景象如同一艘神的船，
將救恩和平安帶給所有的跟隨者。
戶外聖壇和講台
因為是一座朝聖的教堂，平常少有人在此聚會。當節期來臨時，就有成千上百的朝聖
者在此聚集。柯比意也為此刻的來臨，設計了戶外聖壇和講台，廣大的會眾在戶外草
坪上可圍繞著聖壇或坐或站敬拜。從二次大戰被摧毀的教堂中搶救出來的馬利亞雕像，
被鑲嵌在特製的玻璃盒中，放置於牆內。馬利亞的正面可依需要向著室內或室外轉動。
以利朝聖者敬拜。
厚重牆面上不規則的開窗
教堂的主要入口
斜屋頂的滴水與地面接應的水池
現代設計美學的操作對象
空間感
南向牆上的立體式開窗方式，增加了教堂室內空間明暗對比的層次感，簡潔有力的室內空間與建築造型呈現出純粹的美感以及表現性的色彩
敘事感
上翹的屋頂造型，如同一艘座落在教堂上的船身，其寓意也就是代表神旨意的方舟，為世人帶來救贖；在狂風暴雨的俗世海洋中航行，在世風日下、物慾橫流中，守住一片精神聖潔。
據指出，廊香教堂用來建造的石塊等原料，有大部分來自於大戰期間被摧毀的老教堂所留下的石塊殘骸，所以廊香外牆實為以外層水泥包裹著原來老教堂的石材，更別具了古今傳承，舊瓶新裝的意涵。
在大戰期間被搶救出來幸而沒有與教堂一起被炸毀的聖母瑪莉亞雕像，則是被安置於一個特別製作的玻璃盒內。妙用即在於此：玻璃盒內的雕像可依情況轉動方向面對教堂內部或是面對戶外。因此，不論是在教堂內或是於戶外舉辦講道會，這尊代表教堂象徵意義的雕像都可以方便的調整方位，以面對眾信。
超現實感
柯比意從1926年提出『現代建築五點原則』以來，打造了不少符合他的建築理念作品，確實為那個需要大量生產的時代，留下具備簡潔理念與功能性的劃時代建築。也許這是神意的揣測，柯比意設計廊香教堂時，完全脫開了他舊有的「標準化原則設計」，與「機械美學」的運用；取而代之的是對基地歷史與自然的尊重與回應，以及他對宗教聖潔氛圍的掌握。
所以我覺得這也算是一種前衛感之一。
科技感
或許從顏色上看不出科技感，但我們依然能從屋頂、屋內曲面感受到科技感的味道。
定型化符碼之造型元素
上翹的屋頂造型，如同一艘座落在教堂上的船身，其寓意也就是代表神旨意的方舟，為世人帶來救贖，但一有人說是上揚的屋頂是修女祈禱的雙手，用上揚的屋頂來引導著上帝的方向。
現代設計美學的操作規則
調性
簡潔有力的室內空間與建築造型呈現出純粹的美感以及表現性的色彩，並在弧形厚白牆上鑲進彩繪玻璃，將彩色光線投射在教堂內。
用典、比喻與諷喻
整座教堂量體有如一頂帽子、船首與船上煙囪、白色的米可諾（希臘的一個小島）房子、鴨子、祈禱的雙手等造型元素，整個量體造成建築的雕塑感，並另人產生許多聯想。
裝飾
簡潔有力的室內空間與建築造型呈現出純粹的美感以及表現性的色彩，並在弧形厚白牆上鑲進彩繪玻璃，將彩色光線投射在教堂內，使觀者產生靜穆、精神昇華的意象，自然光的運用純熟並延續教堂中玫瑰花窗的精神昇華感。在內部牆面與屋頂相接處分離形成一條光帶，使厚重的屋頂產生「漂浮」的奇異感。光線除了經由牆面楔形窗引入，更從三個突出的採光天井由側面採光方式，以光線構成各個小祭壇空間範圍。造型特別的屋頂則是以金屬加上混凝土架構而成。
文脈
A、教堂空間光線的轉化運用。
B、修女帽與祈禱的雙手意向投射與隱喻。
C、以非人的經驗尺度，以及非常態的扭曲變形的量體堆疊與錯位，提示建築物的非機能性特徵。
D、象徵混凝土技術以及形體運用配合已經達到爐火純青的境界，同時結合柯比意各時期的風格，如現代建築的理性完美與潔淨，粗獷主義的噴佈混凝土材料運用，反現代主義的直線與輕量，以及將長方矩形模子以模矩為比例，做不同方向的扭曲，首次展現出柯比意不同於以往地以二元思考方式，做出單向表現的做法。
本土建築
新港奉天宮
新港奉天宮是一座三開間四進帶左右護龍及鐘鼓樓的建築，前殿的建築以清朝末年至民國初年的石雕為主，前檐有八仙盤龍柱、後檐則為花鳥柱，中門則有升降龍門神的彩繪圖案，次間後檐為蟠龍壁柱，是相當獨特的建築風格；正殿主祀媽祖，有一塊於從清朝嘉慶年間保存至今的『聖慈母德』的匾額，後殿主祀觀世音菩薩，旁祀文殊菩薩和普賢菩薩，左奉福德正神、右祀註生娘娘和八位婆娘；而在左右翼殿配祀文昌帝君和關聖帝君，後龍廳則祀奉城隍爺和功德主的長生祿位，除此之外還有新建的第四進－凌霄寶殿正立面。面寬為七開間，即三川、五門、耳房，全幅長達26.35公尺；深為四進或稱四落，即三川、正殿、後殿、凌霄寶殿，總進深達43公尺進，正殿前有拜亭，亭前留置丹墀，後殿帶左右配殿耳房，前後耳房間隔以東西廂房銜接，屬於街屋式廟宇規模較大的寺廟建築群，集閩、粵建築藝術風格於一身，極為珍貴，不論從縱觀整體或近觀細心品味，處處可見匠師的精藝巧思，與充滿意涵，為宗教建築藝術的瑰寶。。
位序主從
是一座三開間四進帶左右護龍及鐘鼓樓的建築，前殿的建築以清朝末年至民國初年的石雕為主，前檐有八仙盤龍柱、後檐則為花鳥柱，中門則有升降龍門神的彩繪圖案，次間後檐為蟠龍壁柱，是相當獨特的建築風格；正殿主祀媽祖，有一塊於從清朝嘉慶年間保存至今的『聖慈母德』的匾額，後殿主祀觀世音菩薩，旁祀文殊菩薩和普賢菩薩，左奉福德正神、右祀註生娘娘和八位婆娘；而在左右翼殿配祀文昌帝君和關聖帝君，後龍廳則祀奉城隍爺和功德主的長生祿位，除此之外還有新建的第四進－凌霄寶殿。
陰陽調和
進入寺廟的禮儀，應該先入龍門、後出虎口，表示進貴、離災。左進右出即是一種順應自然。
一般廟宇的左右側都會有石雕或塑造的龍虎堵，表示廟宇的左(龍)和右(虎)，方向以廟宇中與我們相對的神明左右為基準，因此與我們的方向是相反的。
龍虎堵的意義，除了以龍騰、虎嘯來彰顯神威、鎮守廟宇，許多廟宇的龍虎堵，為了怕龍、虎強大的戾氣會傷了廟宇的和氣以及信徒，因此將兩堵作為母虎帶虎子、母龍帶幼龍的造型，以化解戾氣，成為一個有趣的畫面，更有趨吉避凶的吉祥意涵。
龍虎堵的意義，除了以龍騰、虎嘯來彰顯神威、鎮守廟宇，許多廟宇的龍虎堵，為了怕龍、虎強大的戾氣會傷了廟宇的和氣以及信徒，因此將兩堵作為母虎帶虎子、母龍帶幼龍的造型，以化解戾氣，成為一個有趣的畫面，更有趨吉避凶的吉祥意涵。
氣韻生動
坐北朝南略偏西，位於新港鄉大興村新民路與中山路交口上，正對著中山路。前後檐各有精雕石柱一對、中門門神是彩繪的升降龍、殿內左山牆用石堵，並安龍雕與虎飾 ; 次間後檐安蟠龍壁柱等，是奉天宮的特色。
布局成勢
中間壽樑下方兩側各有一尊「憨番扛大柱」，是一種替代斗拱的形式設計，表情跟動作以及其體態生動有趣。
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