設計概論

第三次設計美學作業 現代主義 巴黎羅浮宮之玻璃金字塔 由貝聿銘所設計的法國羅浮宮擴建工程於一九八九年落成啟用。當初每年容納四百萬人的玻璃金字塔入口設計早在九 ○ 年代末期遊客突破五百萬人次時就已經不敷使用。由於電影【達文西密碼】的熱潮，現在每年遊客已經超過七百五十萬人次，據說其中有三分之二的遊客捨棄另外兩個較不擁擠的入口，堅持要從玻璃金字塔進入羅浮宮 參觀。預計到二 ○ 一 ○ 年，參觀羅浮宮的遊客每年達九百萬人次。 因此館方不得不求助原設計者貝聿銘，以尋求改善之道。 玻璃金字塔在內的第一期擴建工程。羅浮宮古老的主體建築雖然美麗，但是翻修老房子永遠比建新的還要困難，也比較能夠看出建築師解決問題的功力。 羅浮宮建築為ㄇ字型分佈，由於展覽空間極大，遊客必須從三個不同入口進入各個展覽區域，導致動線複雜管理不易。再加上展覽區域不敷使用，因此館方期望利用擴建的機會將問題一次解決。 貝聿銘的解決方案就是將羅浮宮三個主要展覽館的動線集中在中庭的地下層，並且在中庭的地面上建一座大型玻璃金字塔，做為羅浮宮主要入口。   貝聿銘利用玻璃金字塔將陽光導入地下層，並且將該區域開闢為餐廳與咖啡廳等休憩空間。遊客在參觀完一個展覽館之後，可在此稍作休息或者與友人交換剛才的參觀心得，然後繼續下一個參觀行程。 和美國的「大都會博物館」一樣，羅浮宮館藏的年代是以埃及文物為起點，貝聿銘似乎有用現代金字塔做為輝映人類文明起源的涵義。 金字塔基座樓版，也就是地下層上方的天花板為「格子樑」結構。為了要擁有大跨度的空間，讓入口廣場的中央不需要因為立柱而形成動線障礙，使用「格子樑」是很普遍的做法。但是貝聿銘卻細心的將「格子樑」結構中的每一個「格子」做成「梯形方錐」（被削去頂端約三分之一的金字塔）。換句話說，遊客可以想像在大型玻璃金字塔由下方無數個小型的金字塔支撐著。   此外，由於金字塔是由空間桁架與玻璃帷幕所構成，不但為地下層引進了歐洲溫暖的陽光並且減少能源消耗，也在樓地版上形成了光影。隨著時間的推移，地上的光影也跟著移動，使得整個建築因而產生了韻律感與張力。 在地面上的玻璃金字塔被羅浮宮主體建築所圍繞，在陽光的照耀下，遊客可以看到映照在金字塔玻璃上的羅浮宮，減低了現代金屬材料對於景觀衝擊，也將相隔數百年的建築融合在一起。 貝聿...

設計美學第二次作業 四建築二A B10533315 潘宣君 指導教授:楊裕富老師 帕德嫩神廟 神廟坐西向東，由46根多立克柱環繞，長邊方向每邊17根，短邊方向每邊8根。 帕德嫩神廟的正立面的各種比例尺一直被作為古典建築的典範，柱式比例和諧，視覺校正技術運用純熟，山花雕刻豐富華美。整個建築既莊嚴肅穆又不失精美。被美術史家稱為「人類文化的最高表徵」，「世界美術的王冠」。 數值比例 神廟不論是長與寬或者是柱子與柱子間的間格，或是每根柱子之間的比例全部都是四比九。 柱身看來等寬，其實是中間略粗，頂部直徑比中央部分細少，又如柱子看來都是垂直的，但其實外圍的柱子其實是往中間傾斜，而且處處都是數學上黃金分割比例1:1.618造成的建築效果， 處處都是數學上黃金比例造成的建築結果，是多利克式建築中的最高傑作。其中柱式高約十點四三米，柱基直徑約一點九米，據說這樣的設計最符合黃金比例。 幾何系列 從立面圖以及平面圖可看出是一個完整的矩形建築體，側面各17根，前後各8根，形成對稱與平衡的原則關係。 幾何系列是幾何圓形關係的延伸想像，分別為對稱原則，對比原則還有就是平衡原則。對稱原則是左右對稱，以視平線為基礎，以垂直線為對稱軸的軸對稱造型，就是會被當時認為是美的。從 帕德嫩神廟 的平面圖看就能看到講究左右對稱與左右平衡的原則 。 構圖術 柱子間格柱距以及柱子本身都為黃金分割跟組合。 時間系列 從平面及立面上圖上等距的柱列排序， 帕德嫩神廟 可看見圓形柱排列，視覺上自然產生了韻律感，漸層，和諧的美感。 形成韻律感。 文化符碼  柱式與神話（守護神） 多處飾有青銅盾牌、各種文飾和珍禽異卉等裝飾性雕塑；有描述希臘神話內容的連環浮雕，浮雕所表現的緊張的搏鬥，人與怪獸的撕扯生動逼真，天神們或威武或飄逸或閒散的姿態巧妙地貫穿在一起，無不透露出雕刻者對美的熱愛和對生命理性的思索。 神廟主體建築為兩個大廳，兩旁各倚一座有6根多立克圓柱的門廳，東邊門廳通向內殿，殿內供奉著巨大的雅典娜女神。 帕德嫩這名稱意指"在室女神的神廟"，且根據雅典娜·帕德嫩的信仰祭儀，此名也跟這神廟產生了關連。 parthénos  (希臘語： παρθένος )這個稱號...

設計美學第一次作業 學生:潘宣君 學號:B10533315 指導老師:楊裕富教授 傳統工藝 戲紋陶 地點: 板陶窯交趾剪黏工藝園區 嘉義縣新港鄉板頭村 45-1 號 戲紋 陶為一種低溫陶，釉色美且變化豐富，成為寺廟與民宅之裝飾。但建築物的 屋脊面對日曬雨淋，甚或地震颱風之侵襲，能完整保存超過百年者幾稀。 臺灣的建築有陶藝裝飾，根據「臺海使槎錄」所載知道清初臺灣寺廟已有剪黏或 戲紋 陶裝飾。後來至清中葉時期，嘉義 葉麟趾   受教於來臺的廣東陶匠，形成了臺灣本地 的 戲紋 陶傳統，葉王的徒弟成為近百年來臺灣 戲紋 陶的主流。 製作法: 戲紋 陶工法：以七式　渾然天成  打稿－先勾勒出欲製作的形體外觀。  塑型－以捏、堆、塑、貼、刻、劃六大技巧交互運用。  陰乾－陰乾至半乾狀態。  掏空－將坯體內之空氣與水分迅速逸出，使燒製時平均收縮，不致龜裂或爆裂。  素燒－等到完全乾後，進行電窯塑燒（至1100度）。  上釉－上釉時需要高度的專注與細心。此時釉色呈現粉色，燒成後才會看見亮麗之釉色。  釉燒－釉燒溫度約在攝氏850度－900度，各色熔融溫度不一，需取得平衡點，燒製時間約10小時 美的形式 位序主從 幾乎以神仙的角色來勾織。   陰陽調和 通常都用自然環 境點出重點，隨著不同的環境我們也能體會其中的意境。   氣韻生動 工匠在表現氣韻生動上以細膩的雕琢和故事性的方式來交代。 因此要把人物和主 題融入自然裡，點出精神和精隨，看來更栩栩如生。   布局成勢 主角可能以 比例的大小感覺虛實，或前後關係的位序，不同的原則 都能加強放大其中的意義。 文化符碼 戲紋 陶的作品中，多是想要表達一件事或是吉祥祝福的象徵和當時文化的反射。 傳統繪畫 谿山行旅圖宋　范寬           這幅畫雙拼絹本，淡設色，明清時期的著錄裡，沒有提到畫家的款印，不過歷來收藏者對於此畫出於 范寬 ，是確信不移的，所以董其昌在詩...